EL CONTRASTE Y ARMONÍA 

El contraste: es el efecto que hace resaltar el peso visual con uno o varios elementos dentro de una composición, mediante la oposición de apreciable entre ellas, permitiendo atraer la atención del espectador.

La armonía: se sitia como lo contrario al contraste, es la conveniente correspondencia de una cosa con otra, connotando normalmente la belleza.

Tipos de Planos

Gran Plano General: muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto (o figuras) no se puede ver  o bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeño, masificado.

Plano general: Se usa para visualizar completamente a nuestro modelo y abarca todo los elementos de una escena.

 Plano general entero: también llamado “plano figura”, es denominado así porque encuadra justamente la figura entera del sujeto a tomar, es decir, se podría decir que el plano abarca justo desde la cabeza a los pies.

 

Plano americano:  conocido como plano tres cuartos,  su origen en las películas de western americanas, se caracterizaban por sus encuadres por debajo de la cadera hasta las rodillas. 

 

Plano medio: En este se muestra al modelo desde la cabeza hasta la cintura, y también se puede emplear para fotografiar a varias personas interactuando.

Plano medio corto: otros nombres como plano pecho o plano busto, aunque en lo personal me parece más profesional llamarlo plano medio corto, y consiste sencillamente en mostrar a la persona desde la cabeza hasta la mitad del pecho.

 

Primer plano: Se emplea generalmente para destacar la mirada o el gesto de una persona, y el encuadre va desde la cabeza hasta los hombros.

Primerísimo primer plano: Este tipo de plano es mucho más agresivo e íntimo que los anteriores. Se logra encuadrando desde la cabeza (cortando por el medio o por encima de la frente) hasta la punta del mentón.

 Plano detalle: Se emplea para destacar elementos específicos, con este tipo de plano se pueden lograr encuadres creativos y originales, requiere de mucha capacidad de observación por parte del fotógrafo.

 Muro Perspectiva

Esta prueba nos ayuda con el programa de Photoshop a insertar algo como en este caso es un cartel, en un muro que se encuentra en perspectiva y ajustarlo a la misma.

Prácitca: Retrato Pop-Art

Los Tipos de Angulación de Fotografía

Una de las técnicas que comúnmente se usa para dar más importancia a un sujeto o resaltar las características de éste es cambiar el ángulo desde el que tomamos la foto.

Existen diversos tipos de ángulos a la hora de tomar las fotos:

- Cenital: La imagen se toma desde en un ángulo completamente perpendicular, de arriba hacia abajo, con respecto al suelo. Produce escena sin perspectiva

- Picado: se realiza la toma de la escena desde una posición más alta que el objeto fotografiado, de arriba hacia abajo. En este tipo de fotografía la perspectiva que se produce produje que el sujeto se vea disminuido en tamaño.

- Normal o frontal: es cuando realizamos la fotografía desde el mismo nivel del sujeto al que fotografiamos.

- Contrapicado: la fotografía se realiza desde un lugar más bajo que el motivo fotografiado, quedando este más alto que la cámara.

- Nadir: Cuando el ángulo en contrapicado lo llevamos a su punto extremo, obtenemos un ángulo de tipo nadir.

Direcciones de la luz

La luz se puede clasificar de varias maneras en función de cómo sus rayos inciden sobre el objeto. Su dirección influye directamente, cómo veremos, en el motivo en la fotografía.

• Ejemplos:

Frontal:  Aplana el objeto, las sombras se proyectan duras, por detrás del objeto.

Lateral: La luz es muy dura, crea muchas sombras, y un lateral queda muy iluminado y el contrario no.

Cenital: Luz colocada por encima del objeto. Produce sombras muy duras y verticales, creando zonas muy oscuras y zonas muy iluminadas.

Contraluz:  La luz se coloca detrás del objeto. Se fotografía la silueta, y se crea un gran contraste entre el fondo, que estará muy iluminado y el objeto, que estará oscuro. Para fotografía artística.

Contrapicada:  Luz colocada por debajo del objeto. Produce sombras antinaturales. Se consiguen fotografías misteriosas.

Elementos formales

En la imagen aparece un contorno en el que visualmente nos fijamos más que lo demás, quiere decir, que nos llama más la atención.

• Publicidad en la cual el punto sea un elemento protagonista de la composición o mensaje: 

• Publicidad en la cual la línea sea un elemento protagonista de la composición o mensaje:  

•  Publicidad en la cual la textura sea un elemento protagonista de la composición o mensaje:

• Publicidad en la cual las formas básicas (triángulo, círculo, cuadrado…) predominen en la composición:

 

 

Leyes de la percepción

Es el proceso cognoscitivo que permite interpretar y comprender el entorno. Es la selección y organización de estímulos del ambiente para proporcionar experiencias significativas a quien los experimenta. La percepción incluye la búsqueda de la obtención y el procesamiento de información. 




Ley de proximidad: tendemos a agrupar los elementos según la distancia. 

Ley de la identidad o semejanza: tendemos a reunir los grupos según sus características semejantes o parecidas. 

Ley de totalidad: las lineas que rodean una superficie son más fácil de percibir que las que no se unen. 

Ley de buena curva o del destino común: solemos reunir las partes que tienen un destino común, es decir no tendemos a relacionar objetos diferentes como lo es en el caso de esta imagen con el circulo y el cuadrado.

Ley de cierre: hasta ley consta de terminar las figuras, es decir que generalmente completamos las figuras en las imágenes incompletas. 

Ley de la experiencia: un objeto que nosotros completamos puede estar basado en nuestra experiencia. Es decir que el mismo objeto puede completarse de otra forma, así si tenemos lineas separadas, una persona que conozca el alfabeto latino podría buscar la E entre esas lineas mientras que otra persona solo vería algunas lineas. 

Ley de precisión : tendemos a buscar la mejor forma posible, esto teniendo en cuenta la regularidad, simetría, equilibrio, etc. 

Escala de Iconicidad

La iconicidad de una imagen es el grado de parecido que ésta guarda con el objeto representado.
 Es la relación de apariencias entre la propia imagen y su referente. El concepto iconicidad expresa pues las categorías y niveles de relación de una imagen, con la imagen de un objeto real.

  Aquí se diferencian perfectamente los niveles de iconicidad con su respectiva definición:

Nivel 11 / Imagen natural: En este nivel observamos la imagen al natural que restablece todas las propiedades del objeto. Los ejemplos son cualquier percepción de la realidad sin más mediación que las variables físicas del estímulo.

Nivel 10/ Modelo tridimensional a escala: En este nivel las imágenes son modelos tridimensionales a escala. Restablece todas las propiedades del objeto y existe identificación pero no identidad.

 Nivel 9/ Hologramas: En este nivel vemos las imágenes de registro estereoscópico que restablecen la forma y posiciónde los objetos emisores de radicación presentes en el espacio.

Nivel 8 / Fotografía en color: En este nivel podemos ver la fotografía en color y es cuando el grado de definición de la imagen esté equiparado al poder resolutivo del ojo medio.

Nivel 7/ Fotografía en blanco y negro

Nivel 6/ Pintura realista: En este nivel podemos observar la pintura de representación realista que restablece razonablemente las relaciones espaciales en un plano bidimensional.

Nivel 5/ Representación figurativa no realista: En este nivel podemos distinguir las imágenes de representación figurativa no realista y aún en ellas se produce la identificación, pero las relaciones espaciales estánalteradas.

Nivel 4/ Pictogramas: En este nivel las imágenes son pictogramas y tienen todas las características sensibles, excepto la forma, están abstraídas.

Nivel 3/ Esquemas motivados: En este nivel las imágenes son esquemas motivados y tienen todas las características sensibles abstraídas. Tan sólo restablecen las relaciones orgánicas.

Nivel 2/ Esquemas arbitrarios: En este nivel podemos ver que las imágenes son esquemas arbitrarios y no representan características sensibles. Las relaciones de dependencia entre sus elementos no siguen ningún criterio lógico.

Nivel 1/ Representación no figurativa: En este primer nivel las imágenes son representaciones no figurativas. Tienen abstraídas todas las propiedades sensibles y de relación.